空白脚本??建构无意义的意义

时间:2017-10-18 10:36   来源:未知

展览海报

2017年10月14日下午,“常青藤方案2017·青年策展人项目”入选展览计划之一——“空缺脚本——建构无意义的意义”在天津美术学院美术馆开幕。该展览由常青藤打算主办,青年策展人崔付利担纲谋划。展览共展出了17位艺术家白小墨、何利平、黄可一&卢征远、胡柯、胡馨、李易纹、李勇政、梁伟员、念家雯、王维思、魏阳阳、于瀛、赵建成、张文荣、赵新宇、诸葛文华30余件作品。

于瀛 宁静的风 布面油画 35×27cm 2017

艺术并不是永恒的,当然也并不存在终结,但我们用来感知艺术的知觉和意识的模式确定不是永恒的。在当下,当代艺术涌现了比之前任何时代都更为独立、多元甚至摩擦的发展趋势。在现代主义之前,能够说艺术是由对象形成的。但在今天的当代艺术语境中,对象已经变的越来越不重要,有时甚至说完全消失的。假如套用过往经验来解决当下问题无疑刻舟求剑,况且当代艺术就应该攻破已经成为既有标准的边界。

赵新宇 吻 布面油画 175cm×240cm 2013

在此次展览中,策展人崔付利试图从“空白”、“无意义”两个维度来架构展览主题。他试图在当代艺术多样而又模式化的今天,去寻找一种办法论层面上的“空白”状态和不肯定性。“无意义”则强调当代艺术中的去标准化和去经验化,打破一种主流性甚至带有引导性的参照系统。当下的艺术正处于一种经验阈值或临界点,我们既无法从过往的艺术经验中萃掏出一个判定标准,也无法确立当代艺术未来的详细转向,它也许就存在于持续性的失衡状态和空白的不断定性之中。

何利平 行为企划案 影像 2016

为了清楚、完整地浮现展览主题,策展人崔付利将展览分为三个单元:潜入与共生、距离与反思、边界与变节。第一单元“潜入与共生”不仅波及艺术内部语言抒发范式的交织与融会,更强调个人遭遇、日常现实对叙事方式的微干涉。第二单元“距离与反思”固然以架上绘画为主,但并不是讨论绘画在当今当代艺术中的夹缝状态,而是从绘画本身与观看距离展开探讨,这种观看距离因时代不同有着显著差别。在当下真实与虚拟、日常与魔幻并存的荒谬现实中,艺术家对社会现实的关注既深刻又逃离、既参与又出奔的纠结状态,也是一种距离和反思。第三单元“边界与叛变”注重的是艺术表示与媒介当面的生活意象之间的关系,强调不同媒介资料与创作者的应用是基于怎样的选择,媒介本体摸索与文化观点反思之间关联,以及经验感性、日常经验与观念表达在媒介转换中的体现。

据悉,本展览将连续至2017年10月19日。

策展人崔付利在揭幕式上讲话

梁伟员 蓝与黄 布面丙烯 180×60cm 2015

魏阳阳 好江山之一  70×90cm 2017

展览现场

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